Questa è la pagina dedicata a libri di arte moderna e contemporanea.
In questa pagina troverai 5 prodotti, tra cui “I segreti dell’arte moderna e contemporanea (eNewton Manuali e Guide)”.
Arte dal 1900. Modernismo, antimodernismo, postmodernismo
Storia dell’arte moderna: Tutte le espressioni artistiche del XIX e XX secolo
Guida al mercato dell’arte moderna e contemporanea
Perché un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? Come si valuta un’opera d’arte? Quali fattori, nell’operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? Quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? L’arte è un buon investimento? Quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell’arte? Come si compra all’asta? Che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? Come innovano e ampliano il mercato dell’arte Internet e le nuove tecnologie? Un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell’arte moderna e contemporanea e orientarsi all’interno delle sue regole discrete e complesse. Con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai più potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d’asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. In appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini più usati.
I segreti dell’arte moderna e contemporanea (eNewton Manuali e Guide)
Art Quake. Le opere più dirompenti dell’arte moderna e contemporanea
Tra la metà dell’Ottocento e la contemporaneità, anche in ambito artistico sono successe molte cose. Molte delle innovazioni che hanno costellato questo secolo e mezzo sono state causate da singole opere d’arte che hanno terremotato la sensibilità, il gusto, il mercato, gli assetti tradizionali, le convenzioni. A volte anche la sensibilità collettiva della società. In questo libro, vediamo in successione alcune decine di lavori analizzati in modo chiaro nelle loro caratteristiche fondamentali, nei meccanismi di funzionamento determinanti in immagini portatrici di contenuti destabilizzanti. Dai nudi realistici e non idealizzati deli impressionisti all’irrompere dell’esotico con Gauguin, dall’influenza dell’arte africana in Picasso a quella dello spiritualismo nell’arte astratta, alla trasformazione in oggetti d’arte di cose prese dalla quotidianità, alla sovrapposizione di arte e pubblicità con la Pop Art, alla riscoperta del corpo e del movimento nella performance, alla ribellione femminista, fino all’arrivo dell’intelligenza
Opinioni:
Scopriamo insieme l’arte che ha osato essere diversa, mettendo a rischio reputazioni e carriere. Perché è questo ciò che succede quando gli artisti affrontano la tradizione e la fanno in mille pezzi. – LaFeltrinelli
Ogni atto di creazione è innanzitutto un atto di distruzione. – Pablo Picasso
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