Libri di Keith Haring migliori da leggere e consigliati

Pittore, attivista, artista geniale: nessuna etichetta può restituire la vulcanica personalità di Keith Haring. Il racconto della sua vita parte dall’infanzia in Pennsylvania fino alle prime prove artistiche dell’adolescenza, dalla fine degli anni ’70 con l’esplosione a New York dell’onda punk-new wave e del rap, alla vibrante realtà degli anni ’80 quando la Grande Mela si afferma come capitale del rinnovamento culturale. È qui che la fama di Haring esplode sin da subito. Questa graphic novel ripercorre i momenti più significativi della vita e della carriera dell’artista, i suoi rapporti personali e la sua visione del mondo e dell’arte, fino alla tragica e prematura scomparsa a soli 31 anni. Nel mezzo, i musei e le opere pubbliche delle capitali del mondo dove la sua arte si mostra e si lascia abbracciare da tutti, nessuno escluso.

«La musica, la danza, il teatro e le arti visive; le forme dell’espressione, le arti della speranza. Lì è ciò a cui credo di appartenere. Che sia lungo un ruscello nelle Rocky Mountains o in un grattacielo di Chicago o in una piccola città chiamata Park City, Utah, è sempre con me. L’arte non mi lascerà mai e mai dovrebbe lasciarmi»: così scriveva Keith Haring nel 1977. E in effetti l’arte è stata la grande costante della sua vita: una creatività dall’apparenza spontanea che si è diffusa in tutto il mondo, nell’immaginario collettivo popolare come tra gli “addetti ai lavori” dell’arte contemporanea. Ma Keith Haring non è l’ingenuo graffitista che il pubblico potrebbe aspettarsi guardando le sue iconiche figure – dagli «uomini radianti» ai «cani che latrano» – che si ritrovano ovunque, dalle tazzine da caffè alla pubblicità. Lo dimostrano i suoi diari, scritti dall’adolescenza fino a un mese prima che l’AIDS lo stroncasse, nel 1990. Corredate da numerosi disegni, queste pagine raccontano con toccante spontaneità l’evoluzione artistica e personale di Haring, dalle prime esposizioni fino alla definitiva consacrazione nei musei più importanti del mondo, regalandoci tra l’altro un vibrante affresco del clima culturale dell’East Village degli anni Ottanta.

Keith Haring (1958 -1990) is widely recognised for his colourful paintings, drawings, sculptures and murals. Haring exploded onto the early 1980s New York art scene with his vivid graffiti-inspired drawings, many of which found exposure in the public realm, such as the Times Square billboard broadcast of his famous Radiant Child in 1982. Haring’s instantly recognisable `cartoon-like’ imagery not only drew on the iconography of contemporary pop and club culture but also looked back to the patterns and rhythms of Islamic and Japanese art, and primitive wall-paintings,. Furthermore his work also reflected a profound commitment to social justice and activism, and raised numerous issues that remain relevant today, including the AIDS crisis, the Cold War and fear of nuclear attack, racism, the excesses of capitalism and environmental degradation. Featuring around fifty works supported by rarely seen photography, film and archival documents from the Keith Haring Foundation, this accessible book will not only introduce Haring to a new audience but also throw fresh light on an artist whose work remains symptomatic of the subcultural and creative energy of 1980s New York. Three short texts exploring various aspects of Haring’s practice will be interspersed with illustrations of his works and a rolling time-line featuring key social and political events of the 1980s (from the election of Reagan in 1980 and the explosion of hip hop from underground movement to global phenomenon to the fall of the Berlin Wall in 1989) and Haring’s responses to them. The publication also aims to include select and unpublished reminiscences from those who collaborated and interacted with Haring, including performers such as Madonna and Grace Jones and artists Jenny Holzer and Yoko Ono.