Migliori Libri sul cinema horror

Il secondo volume della Storia del cinema horror italiano prende in esame due mostri sacri come Dario Argento e Lucio Fulci, che dividono gli appassionati girando opere indimenticabili. “Profondo Rosso”, “Inferno”, “Suspiria”, “Tenebre”, ma anche “L’aldilà”, “Sette note in nero”, “Paura nella città dei morti viventi”, “Zombi 2”, sono capisaldi indiscussi del nostro cinema horror. Dario Argento viene analizzati in maniera completa: dal thriller orrorifico all’horror soprannaturale, fino ai recenti lavori contestati da pubblico e critica (“Il cartaio”, “Giallo”, “La terza madre”). Lucio Fulci è inquadrato come padre del gore italiano, autore eccessivo e truculento, ma uomo di cinema geniale e indimenticabile. Interviste inedite di Emanuele Mattana e Claudio Simonetti e Coralina Cataldi Tassoni. Francesca Lenzi intervista Barbara Magnolfi.

Il volume racconta l’evoluzione storica del cinema horror e thriller italiano attraverso il filtro del corpo femminile: corpo desiderato, violato, pubblicizzato. Il tema della corporeità, oltre a essere centrale come fonte di attrazione perturbante, propone questioni legate ai rapporti tra generi, sia in un’ottica spettatoriale, sia all’interno della narrazione diegetica e nel sistema dei personaggi. Un libro che vuole oltrepassare le frontiere del gotico degli anni Sessanta, per volgere uno sguardo anche ai decenni post-moderni, i Settanta e gli Ottanta. Tra piacere e violenza, moderazione ed estremismo, il corpo e gli stereotipi femminili riassumono in sé le contraddizioni sociali italiane, basate su potere, conservatorismo e progresso.

Dai classici di Méliès e Murnau fino ai bagni di sangue di Argento e Cronenberg, 101 film horror ci guida alla scoperta di una rassegna di capolavori. Affascinante e sgradevole, il cinema dell’orrore mette in luce le nostre paure primordiali legate al dolore e alla morte, a ciò che è sconosciuto o contaminato, al sesso, al mistero dell’identità… La minaccia di un mostro o di un fantasma in una casa diroccata o lungo una strada deserta esercita su molti di noi un’attrazione irresistibile. Le icone della paura sul grande schermo hanno assunto varie forme, dal Frankenstein di Boris Karloff al Dracula di Bela Lugosi, fino ai più recenti Leatherface, Carrie, Candyman e Hannibal Lecter. Con una caratteristica in comune: la meraviglia e l’orrore che suscitano in egual misura. Con il contributo di più di trenta studiosi e critici cinematografici, ripercorre oltre un secolo di cinema popolato da mostri, vampiri, zombie, cannibali e serial killer. Una galleria di personaggi creati per incutere paura, ma in grado anche di esplorare i recessi e svelare gli incubi della mente umana.

Redneck Movies è un saggio che analizza l’influenza delle pellicole “rural horror” degli anni Sessanta e Settanta che hanno cambiato per sempre il genere, segnando una rivoluzione tra l’horror classico e il new horror, dove le tematiche sociali entrano prepotentemente nel cinema con un gruppo di giovani filmmakers tra cui George Romero, Wes Craven, Tobe Hooper, Larry Cohen, David Cronenberg, John Carpenter e Brian De Palma. Il libro, scritto da Marco Magni, è un viaggio nelle paure e nelle ansie di un’epoca segnata da una crisi sociale profonda, dalla guerra in Vietnam allo scandalo del Watergate, vista attraverso l’ottica deformante di un genere che proprio in quegli anni è riuscito a reinventarsi portando una ventata di novità su un panorama asfittico popolato da conti succhiasangue e creature assemblate in remoti laboratori europei.

Un ritorno alle origini, una riscoperta del cinema horror dei primordi, attraverso l’analisi di stili, storie, temi e personaggi di un genere ancora fecondo e seguitissimo da ogni generazione di spettatori alla ricerca dell’incubo “innocuo”, dello spavento catartico, della paura senza un effettivo rischio personale, quella pulsione che, come evidenziava lo scrittore H.P. Lovecraft, “ci fa sentire veramente vivi”. Un viaggio nei meandri dell’orrore alla scoperta delle “gemme” del passato, di figure iconiche come Dracula, Frankenstein, l’Uomo Lupo, il dottor Jekyll, la Mummia, la Casa Infestata, i fantasmi e gli scienziati folli; ritroveremo le star del genere, come Conrad Veidt, Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney (senior e junior), John Carradine, Peter Lorre, Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee e Barbara Steele; ripercorreremo le vicende così raccontate da registi visionari come Paul Wegener, Henrik Galeen, Friedrich W. Murnau, Tod Browning, James Whale, Roger Corman, Terence Fisher, Mario Bava, Riccardo Freda e molti altri… Un articolato racconto della paura in celluloide dai suoi primordi sino alla rivoluzione del New Horror; dall’epoca del muto e del contrastato bianco e nero delle produzioni Universal e rko fino ai sanguigni cromatismi dell’aip e della Hammer, le celebri case di produzione che più di altre legarono la loro fama al genere horror. Un’esperienza per mettere alla prova il nostro coraggio e la nostra volontà di fronteggiare.